皆さん、この作品最初にレコードで聴きました?曲楽しむ前に真っ先にレコード針がおかしくなったかと思いましたよ。どうやら最終チェックせずにツアーに出て、あとから話を聞いたアイオミが思わず頭を抱え込んだってのが真相らしいですが・・・。リマスターが出てやっとききこみましたね。言わずもがなタイトル曲は屈指のバラードです。初っ端の曲のビルのあばれっぷりも素晴らしい限りです。

Zero the heroのサビでは 『みすぼらしい、みすぼらしいババア、Zero the hero』と歌っています(笑)。誰の事でしょう? シャロンオズボーン?(笑)

2～3のそろそろ来るかと思わせる緊迫感がたまらない。
一ついえば、QUEENの2nd風に前半がblackside、後半がwhitesideといった感じになるように曲順を構成してほしかったなあ。
その意味ではtrashedとborn againを入れ替えてほしいかも。

【ギランサバスを「ブラックサバス」とは言えない・・】なるほどそういう意見もあるだろう
だが、間違いない真実・事実がある、【このアルバムはヘビーロック史に未来永劫に渡って残るであろう神盤である】録音&エフェクト技術の進歩した現在、これ以上の「重い」音作りは可能かもしれない、しかし「これ」を超えることは不可能の様な気がする。なんというか数値化できない「重み」がこのアルバムの音には乗っている気がする・・・
あと発表された1983年当時のシーン、(ボンジョビ、ラットの台頭)という点でも興味深い(これでもくらえ!って感じなのかな?)

余り評判よくないみたいだが
自分はかなり気に入ってるアルバムである

ギランさん、デーモン小暮閣下みたいなのぉ♪
つーか閣下は絶対このアルバムのファンに違いない。
だってシャウトから高笑いまでこのアルバムの
ギランっぽいんだもん。

オジーオズボーンの在籍した初期のBLACK SABBATHは当時としては異様過ぎるほど、低い音に固執し、地獄に引きずり落とすようなサウンドを売りにしているバンドであった。
その独特の狂気は数多くの狂信者を生み出し、ハードロックの歴史にその名を深く、深く刻み込んだのである。
しかしながら、BLACK SABBATHの素晴らしいところはそれ以上に時代と共に常に進化し、ボーカルによりそのサウンドを大きく変えながらも、それら全てがBLACK SABBATHでありえたということである。
イアンギランの参加したこのBORN AGAINにおいて、トニーアイオミは彼のハイトーンを最高に生かした思いっきりヘビーで攻撃的なサウンドを作り出した。
リッチーブラックモアが彼の声をナイフのように鋭いサウンド作りに使ったのならば、アイオミは斧のようにぶった切るサウンド作りに使ったのだろう。
オジー期とは別の意味で重さの頂点に達してしまったアルバムである。

イアンギランのキャラ自体には「サバスらしさ」は感じませんが、アルバムは完全にサバスです。ティールとセブンス・スターに続いてレビューを書いてますが、本流から離れたこの3枚(ヘッドレスクロス・エターナルアイドルもこの3枚より少し落ちるが良い。)が大好きです。ゼロ・ザ・ヒーローのヒューヒュードロドロの地響きリフにアイオミ、キーザーの魅力が!イアン・ギラン、ビル・ワードの魅力は①に。という感じですか。

このアルバムはサバス名義よりもギラン・アイオミだよ。
イアンギランという知名度とブラックサバスのコマーシャルに
使われた感が歪めない。
しかしファンなら奇跡の合体に素直に喜べる。

ここにある数々のレヴューを読んで少しでも興味を持った人は、
とりあえずジャケットの画像を探して見てみることだ。
内容はだいたいそのジャケの感じである(笑)。
これほどジャケのイメージと音楽内容が合致するケースは珍しい。
ちなみにギランはジャケを気に入ってないという話。

OZZY脱退以降のSABBATHで一番好きです。OZZY期に迫る唯一のアルバムだと思います。

このサイトを覗くたびにこのアルバムのランキングが上がっていて、
現時点で vo.4 や sabbath bloody sabbath を差し置いて6位。
嬉しくなったので自分も一票入れておく。
サバスのアルバム中では最も数多く何回も聞き込んだ。
本当に捨て曲が無く、一日中でも聞いていられる。
ものすごくパワフル。過去にも supernaut や mob rules みたく
凶暴かつパワフルな曲はあったがアルバム中1,2曲ある程度。
それが最初から最後まで全部そうなんだから堪らない。
ロニー期の洗練とは無縁の脂っこさに満ちているが、
それがまたカッコいい。
狂気に満ちた前半と割とオーソドックスな後半という構成も好き。
後半トップの degital bitch 、つかみのギターソロのセンスの良さは異常。
ギター一本のライブでは再現できないだろうけど。
また、ここでは誰も言及してないが、ラストの keep it warm がまたすばらしい。
中盤のテンポチェンジのドライブ感が心地よくも、フレーズが叙情に満ちていて
涙が出そうになる。ビル・ワードの手数の多いドラミングも効果的。
狂気に満ちたこのアルバムをこんな曲でしめくくられては、
これはもう支持するしかない。
ジャケットも、物議を醸す表ジャケよりもむしろ、いかがわしさ満載の裏ジャケにびっくり。
どこの浮浪者を集めてきたのかと思ったくらい、薄汚くて胡散臭いけど、そこが最高。
ちなみに、このころやってたサバスの smoke on the water は
ニコニコ動画で見れます。
www.nicovideo.jp/watch/sm2848891
アイオミのギターはタメが効いてて重く、ギーザーのベースはうなりまくり。
サバスのオリジナル曲と言っても通用しそうなくらいマッチングしてる。
このメンバーで後3,4枚アルバムを作って、日本にも来て欲しかった。

本当にこれを駄作と言っていたB*紙等ほとんどの評論が「明るいギランはSabbathに会わない」...この一言でこの名盤は潰されたと思う。何それどこがマッチしてないの?Heven and Hell を求めなよ、て感じです。完成度の高いNever Say Die、Technical Ecstasyも捨てられちゃっています。
Rock'n'RollなTrahed・Digital Bitch、クリアな音質かつNWOBHMも取り入れ、ひたすらヘビーなThe Derk ～Zero The Hero、所々久々に初期ぽい暗いブルース的アレンジを導入して名盤以外の何者でもありません。

私はあえて、これは「起こるべくして起こった合体劇で、期待通り(あるいはそれ以上の)名盤」と表現したい。
一般的にはイアンギランといえば第2期のパープルのイメージで、「明るく軽快なロックンロール」あるいは「きれいなシャウト」というイメージが強いかもしれない。しかし、その後のGILLANでの作品や、特にそのライブ盤なども聞き込んでいるファンにとっては、野生的でワイルドでライオンの雄叫びとも言うべき、時に破天荒で強引な悪魔の叫びとも言えるシャウトを交えた怒涛のボーカルもイアンギランの魅力であることは、周知のとおりである。
トニーアイオミは、そういうイアンギランの魅力を理解していたのであろうし、本作では、イアンのそういう側面を最大限に生かす楽曲を提供し、イアンはそれを思いっきり歌ったということであろう。具体的にはロニー期というよりオジー期に近い、ドゥーミーでヘビーな曲調の楽曲に、イアンの荒っぽくてワイルドで、悪魔的な叫びも交えた怒涛のボーカルが乗っているという作品。トニーアイオミが(もちろんリッチーブラックモア以上に)イアンの良き理解者であることは、本作の後も何度か共演していることや両者のインタビュー内容からも分かるし、両者はいまだにお互いを尊敬しあっているのだと思う。

コレは名盤です。ボーカルはイアン・ギランと思わないで聴いてください。
サムソンでいたでしょ同じ声質!次、メイデン!saxsonじゃ無いよ。
ちょっと後だけどエクソダスなりラフカットなりブルドーザーなりこんな声いっぱいいたでしょう。笑ってるし。
アイオミだって次、セブンススターですよ。誰が歌うの?
グレンヒューズだから取り敢えず、まあ...ですよ。
本当は当時噂されていたデイブ・リー・ロスが歌った方が良かった程の直球ヘビーメタルです。

名盤！

歌メロが良く云えば「ラフ」なんだけど、もう少し練れてたら自分としては星５つ(笑)